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中剧的独特价值在于其中间态——既满足中短篇故事快节奏叙事和情节密度要求，又比短剧更具丰富性和层次厚度，能够承载更深厚的主题表达。
本报记 者丨钟 茜
2026年 年 初， CCTV-1 综合频道 黄金档， 一部 每集 20 分钟 ，全剧仅 8集的“中剧”—— 《看得见风景的窗》 ， 引 发观众 热烈反响。 “看这部剧，像一阵海风，吹散了心头的积尘。”“顾远寻找的那块石头，是我们每个人心里，念念不忘的故乡。” 剧集播出期间，观众好评不断。
该剧导演刘江深耕影视行业20余年，从现象级都市剧《媳妇的美好时代》到谍战经典《黎明之前》，从年代传奇《老酒馆》到国安题材《绝密较量》，他以“不重复自己”的创作态度，在都市剧、谍战剧、年代剧等多个赛道留下标杆之作。当行业探索“中剧”这一全新形态时，刘江再次站上创新风口。
1月19日，《看得见风景的窗》在CCTV-1黄金时段首播收官，中国视听大数据（CVB）显示，该剧全剧8集平均收视率2.776%、最高收视率3.033%、收视份额11.404%，各集均位列同时段节目收视率第一，首播轮在电视大屏累计收视1.3亿人次。
作为全国首部获得发行许可的“中剧”，《看得见风景的窗》探索了中剧应该“如何拍、拍什么”，为行业提供了精彩的样本。
厚重主题“轻盈”落地
2025年，恰逢“绿水青山就是金山银山”理念提出 20 周年。中央广播电视总台希望尝试以中剧形态，探索主流叙事的新表达。与此同时，国家 广播电视 总局 发布《进一步丰富电视大屏内容、促进广电视听内容供给的若干举措》 (简称“广电21条”)， 为行业 注入强心针 ，中剧被 业界 视为值得开拓的新赛道。
接到《看得见风景的窗》拍摄邀约时，刘江正在筹备与编剧高满堂合作的家庭情感剧《家有七郎》，因当时正好有拍摄档期，便接手了这个项目。对他而言，“这是一次充满挑战的新尝试。”
该剧由编剧张巍担任原创故事和剧本总监。故事始于一场在海岛的邂逅，“横漂”剧组统筹林笠（张雪迎 饰）因事业受挫重返家乡经营民宿。机缘巧合，她接下勘景任务，遇见文艺片导演顾远（高至霆 饰）。一个干练少女，一个诗意青年，两位在生活中各自失意的“伤兵”，在接触过程中互生情愫，实现双向救赎。
《看得见风景的窗》承载乡村振兴、代际情感和解、乡愁与寻根等多个厚重主题。如何避免说教，让主题自然融入故事，是刘江面临的核心挑战。他的答案是：“用艺术规律说话，让人物和故事有温度、可感知。”
全剧没有一句台词直接提及“两山理论”，但观众却能清晰感受到其内涵。林笠从最初想逃离家乡，到通过经营民宿实现创业梦想，让绿水青山变成“金山银山”。“最好的表达是让观众自己感受，而不是喊口号。”刘江解释道，“林笠的转变，民宿成为网红店，就是‘两山理论’最生动的注脚。”
这种“润物细无声”的创作理念，同样体现在对青年返乡与代际情感的刻画上。林笠作为“横漂”受挫返乡的代表，她的茫然与不甘是无数追梦青年的真实写照；顾远与父亲“外冷内热”的中国式亲情，亦打动无数观众。“没有工业糖精”“治愈温暖”“重新发现家乡之美”……《看得见风景的窗》播出后引发大量观众共鸣。
亮眼的收视数据 和观众 的 积极 反馈让 刘江难掩兴奋， “大家说这部剧把自己从赶路的焦虑中拉回诗意生活，这正是我们想传递的——慢下来，才能看见身边的美好。”
海岛20日：与时间赛跑华亿配资
从拿到剧本到在CCTV-1综合频道黄金档播出，刘江仅用了2个月时间。“这创造了我的纪录。”刘江笑言。“以往我的长剧创作，从开机拍摄到播出，通常需要近1年周期，这次留给实拍的时间，只有紧张的20余天。时间太短了，没有回旋余地。”这种极限创作状态，恰恰与剧中“限时勘景”情节形成微妙互文。
剧组驻扎在浙江舟山普陀区，拍摄全程都在与海岛多变的天气博弈，经常是原本计划拍晴戏，却突然遭遇瓢泼大雨，只能临时将外景改为内景。海水颜色也因天气瞬息万变，“下完雨后，海的颜色全是黄的”，这些都需要后期调整弥补。没有时间等光、等天气，这对团队的应变能力是很大考验。刘江笑着说：“还好我们是一支‘抗打’的团队，最终将这些困难都克服了。”
尽管时间紧迫，刘江对品质的执着却并未“打折”。剧中那些烟火气十足的细节——归家时的海鲜面、海风中晾晒的鱼干、外婆的“八卦养生”理论——都源自主创团队的“在地化”创作，“海鲜面必须现做现拍，光的角度要精准，让观众一看就有食欲；团队找了十几家民宿，最终选定一家带方格窗的，就是因为它有生活气息。”更难得的是，美术团队会将实地取景的照片发给编剧，编剧再根据真实场景调整剧本，这种“因地制宜”的创作模式，让故事深深扎根于生活土壤。
演员的表现也让刘江惊喜。主演张雪迎和高至霆是首次合作，“他们非常有灵气，每次我提出要求后，他们的表演总是给我惊喜。”剧中，“老戏骨”宋海英饰演的外婆让观众印象深刻。为了演出角色的苍老感，身高1米68的她全程微微驼背，从形体细节入手塑造人物。“她一直在寻找形体的感觉，甚至杀青后还和我探讨情节，非常敬业。”刘江回忆。客串的聂远虽然戏份很少，但一场眼含热泪和儿子打电话的戏份，“把中国式父亲的外冷内热演绎得淋漓尽致。”魏晨客串的美术馆馆长最初甚至没有台词，他却通过提前钻研渔民画（根植于渔俗文化的民间艺术）知识，“演出了美术工作者的专业状态。”此外，于济玮、钟雯冠、鞠江等年轻演员也全身心投入，高质量地完成了各自角色。
在长短之间寻找新可能
2025年8月，国家广播电视总局在备案公示中首次单列中剧类别，标志着这一形态正式纳入产业体系。作为首部全国发行的中剧，《看得见风景的窗》只有8集，每集20分钟。在观众习惯了四五十集长篇剧集的当下，这种短小精悍的体量是一种大胆尝试。CCTV-1综合频道更是以黄金档“连播四集”的方式，打破传统播出惯例。
在刘江看来，中剧的独特价值在于其“中间态”——既满足中短篇故事快节奏叙事和情节密度要求，又比短剧更具丰富性和层次厚度，能够承载更深厚的主题表达。
“在创作机理上，中剧与长剧故事的内在逻辑是相同的，仅载体不同。”刘江以文学类比——“就像长篇小说与中篇小说虽载体不同，但是文字优美性、内蕴及表达修辞方式都是相同的。”中剧的优势在于，能在相对紧凑的篇幅内，保持足够的情感浓度和主题深度，“中剧不宜表现过于复杂的故事，但可以更细腻。”剪辑上，中剧对情节密度的要求更严格，“一集20分钟，过程性的铺垫要精简，叙事节奏需要更快、更饱满，让观众在碎片化时间里，获得丰富的情感体验。”
对于中剧的未来，刘江持开放态度，“这个问题有待观察，需要更多创作者参与、填空。”但他坚信，“长剧不会被取代，就像快餐不能替代正餐。未来会是长中短并存的分众市场，观众各取所需。”刘江认为，在竞争激烈的环境下，长剧需要增强自身竞争力，细节更加吸引人；中剧需避免同质化、低俗化，在有限时长内做出思想性和艺术性。
坚守创作初心
作为中国电视艺术家协会副主席、中国广播电视联合会导演委员会副会长，刘江曾打造《黎明之前》《媳妇的美好时代》《老酒馆》《绝密较量》等多部脍炙人口的长篇电视剧。他的创作生涯始终在与“重复自己”保持距离。“完全重复的内容，我通常不会再去触碰，意义不大。”
创作中，刘江始终坚守“现实主义魂魄”。他认为，无论题材和载体如何变化，好作品的核心不变：“真实来自生活，来自对人和时代的理解。只有塑造真实可感的人物，讲好有温度的故事，作品才能引发观众共鸣。”
当下，微短剧的爆火、长剧的提质减量、中剧的探索，共同构成剧集市场多元并存的格局。当被问及创作者如何保持创新力时，刘江的回答简洁而笃定：“保持初心，不被功利心束缚。在满足观众需求的同时，坚守审美底线，捍卫作品的艺术品质。”
《看得见风景的窗》无疑是这样一部现实主义作品。完成这部剧后，刘江即将回归长剧赛道，投入与编剧高满堂合作、陈宝国主演的《家有七郎》。不过，他表示，并不排除未来继续拍摄中剧的可能，“看机缘！”
对话导演刘江：在中剧新赛道，探索叙事中间态
《综艺报》：“两山理论”是如何在片中“润物细无声”呈现的？
刘江：我一直坚持，好的主题表达不能靠喊口号。我们将“两山理论”转化为人物的命运和选择。林笠返乡经营民宿，利用家乡美景创业成功，并重新发现自己的梦想。她原来总认为诗在远方，后来终于找到初心和平常心，对家乡有了新的认知，发现诗就在身边。正是这份初心和平常心改变了她的人生。顾远则通过拍摄电影，让更多人发现海岛的价值。这些情节都是“绿水青山就是金山银山”的具体体现。我们要做的是“三性统一”——思想性、艺术性和可看性，用甜美的爱情故事、温暖的烟火细节吸引观众，再让主题自然渗透，这样才不会让观众觉得生硬说教。
《综艺报》：哪些观众反馈让你印象深刻？
刘江：一些观众说，这部剧让他们重新发现自己家乡的美景，他们原来只顾着赶路，忽略了身边的诗意。这是非常积极的反馈，这部剧将大家从急着赶路的状态中拉回来，重新感受诗意生活。
《综艺报》：为何选定舟山花鸟岛作为核心取景地？如何平衡自然风光与剧情叙事，更好地实现文旅融合？
刘江：首先是剧本适配性，那里的海岛风情、渔村氛围，正好契合返乡创业和电影勘景的故事线；其次，这里的自然环境和人文底蕴很独特，有老街，有真实的渔民生活，能让故事更落地。我们不想拍一个悬浮的爱情故事，而是要让观众感受“诗意就在身边”。
文旅融合方面，海岛风光与剧情深度融合，让“浙江舟山赢麻了”成为观众的自发感慨。不过，作为导演，我首先需要考虑的是讲好故事，抓住人物，用艺术规律来叙事。唯美的画面可以作为一种元素融入故事，但不能超出故事本身，否则就会适得其反。
《综艺报》：从长剧转向中剧，最大的创作挑战是什么？
刘江：最大的挑战是节奏把控。长剧有足够的时间铺垫情节、塑造人物，中剧每集只有20分钟，需要在有限时长里保持情感浓度和叙事密度。我们在剪辑时做了很多调整，精简过程性内容，让每一个镜头、每一句台词都承载更多功能。但创作的核心逻辑是相通的，无论是长剧，还是中剧，都要讲好故事、塑造好人物，这是不变的真理。
《综艺报》：未来除了长剧《家有七郎》，你还有哪些创作计划？是否会继续拍摄中剧？
刘江：目前，《家有七郎》的剧本已经完成，预计今年3月开机，主演是陈宝国老师，还有很多实力派演员加盟，值得大家期待。中剧方面，我持开放态度，看机缘，如果有好的剧本、合适的主题，我很愿意再尝试。另外，我也有电影项目的拍摄计划。我不想重复自己，只要有新的挑战，都愿意尝试。
刘江
国家一级导演、中国电视艺术家协会副主席、中国广播电视联合会导演委员会副会长，2019年入选中宣部文化名家暨“四个一批”人才，2022年荣获第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。代表作包括重大革命题材剧《光荣与梦想》、家庭剧《媳妇的美好时代》、情感剧《咱们结婚吧》、谍战剧《黎明之前》、生活剧《岁月》、励志剧《归去来》、传奇剧《老酒馆》，以及电影《即日启程》《咱们结婚吧》等，多次斩获“五个一工程”奖、飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖等国家级奖项。
图源：豆瓣
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